(Des)humanizar cuerpos

Esta muestra se presentó en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales MAVI UC entre el 3 de mayo y el 31 de julio 2022.

Esta muestra propone una selección del acervo MAVI UC que permite visitar parte de la tradición del retrato y explorar, a la luz del presente, cómo este universo de la representación ha sido abordado por artistas locales. En ella vemos el retrato como prisma de preocupaciones muy diversas, un cuerpo o un rostro como crisol de la historia a escala humana, terreno de lo existencial y lo material. La selección se presenta como un mosaico de cuerpos tematizados a través de elecciones conceptuales, documentales, antropológicas y simbólicas.

(Des)humanizar cuerpos. Colección MAVI UC

Ya sea dominando a un otro o reivindicando el yo, la historia de la imagen de un cuerpo que posa propone un diagnóstico irrefutable: el cuerpo es un campo de batalla. Esto ocurre porque el gesto del retrato no puede sino tensionar el vínculo inherente entre representación e identidad. Se trata, además, de una operación de larga data –“posar para una foto es una idea renacentista” decía David Hockney–, a la vez que una oportunidad para humanizar o deshumanizar los cuerpos.

Pero el tema no es pasado. Como consecuencia de recientes y extensos períodos de confinamiento nos hemos “conocido” a través de nuestros rostros digitales. Mientras vivimos esta realidad mediada por pantallas, oscilamos entre olvidar el encuentro con el mundo: caminar, percibir objetos en un entorno natural, tocarnos y recordar que los cuerpos no son solo estructuras físicas sino estructuras vividas y experienciales. Que somos entidades “externas” e “internas”, en continua circulación.

La presente muestra propone una selección del acervo MAVI UC que nos permite visitar parte de esta tradición y explorar, a la luz del presente, cómo este universo de la representación ha sido abordado por artistas locales. En ella vemos el retrato como prisma de preocupaciones muy diversas, un cuerpo o un rostro como crisol de la historia a escala humana, terreno de lo existencial y lo material. La selección se presenta como un mosaico de cuerpos tematizados a través de elecciones conceptuales, documentales, antropológicas y simbólicas.

Algunas obras expuestas tensionan el control de la mirada sobre lo observado, excluyendo las emociones y acentuando la estética de lo retratado; otras revelan una dimensión crítica en la lectura de cuerpos femeninos y marginados, por ejemplo, mientras otros cuerpos son intervenidos, manipulados o deformados tanto a nivel visual como simbólico. En la muestra conviven los formatos más representativos de la colección, obras bidimensionales en pintura y fotografía, con otros que combinan la agencia corporal con objetos escultóricos o medios digitales. En ella vemos cuerpos, rostros y siluetas, definidas o borroneadas; cuerpos resistentes y cuerpos que se disuelven; retratos místicos, abnegados y paródicos; expresiones de oscuridad o vitalidad. Reflejos del universo y la naturaleza diversa de esta colección.

Sin título

“Sin título”, de la serie “La Suite Des Bolsees” (1985) de GUILLERMO NÚÑEZ. Acrílico sobre tela. 130 x 97 cm

La obra de Guillermo Nuñez (1930) ha estado marcada por su visión de un mundo fragmentado por el dolor y la violencia humana, enmarcados por experiencias personales, problemas sociales, guerras y dictaduras, trasladando la realidad cotidiana a la pintura. También ha incursionado en la estética del objeto y en la presentación de éste como objeto de arte, así como en el grabado, técnica en la que ha realizado grandes tirajes, de hasta 2.000 ejemplares con una sola matriz, interviniendo cada uno con fotografías, textos, manchas de color, timbres y sobreimpresiones.

Núñez muestra una pintura que por sí sola y por sus propios medios naturales explora el imaginario artístico, separándose de la gestualidad concentrada del grabado, usando el empaste en las luces y un distinto grado de expresionismo al que el artista adscribe. Tonos oscuros, rojos, azules y luces violentas recuerdan la carga emotiva del temprano expresionismo alemán de entreguerras.

Lúdico y multifacético, en su permanente contacto dinámico con el arte, se ha desarrollado en distintos ámbitos de la creación que lo han llevado a crear estrategias de expresión muy diversas y ricas, como sus incursiones en la poesía, la instalación y el teatro, donde ha diseñado vestuarios y escenografías. Ha recibido el Premio Altazor a las Artes Nacionales en tres ocasiones y en 2007 recibió el Premio Nacional de Arte.