La “pequeña muestra de micro arte” de Martín La Roche: obra de la Colección MAVI UC destaca en importante exposición en Alemania
20 noviembre 2025
Santiago, noviembre de 2025 — El Museo de Artes Visuales MAVI UC celebra la reciente exhibición de la pequeña muestra de micro arte, obra del artista chileno Martín La Roche, que formó parte central de la muestra individual El Palacio de la Memoria realizada en el Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Alemania. La exposición, presentada entre marzo y junio de 2025, reunió cerca de quince años de trayectoria del artista, convirtiéndose en una amplia revisión de su trabajo y una de las muestras más visitadas del espacio durante el período.
Con diez salas destinadas a desplegar la producción completa de La Roche, la directora del Kunstverein, Lotte Dinse, decidió incluir la pieza perteneciente a la Colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC por su valor histórico y conceptual dentro del desarrollo del artista. Esta obra, ganadora del Premio MAVI UC en 2011, fue además la más antigua del recorrido expositivo y se ubicó estratégicamente como puerta de entrada al llamado “hall” del Palacio de la Memoria, articulando el tono y sentido de toda la propuesta curatorial.
Una obra nacida de lo espontáneo que marcó una trayectoria
Creada a partir de objetos diminutos, dibujos, recortes, maquetas y pequeñas esculturas reunidas casi de manera accidental, la pequeña muestra de micro arte surgió en un ambiente de juego y experimentación en el taller que La Roche compartía en Santiago con otros artistas y un escritor. Allí nació una suerte de competencia lúdica por crear “el micro arte más micro arte”, acumulando piezas hechas en sobremesas, encuentros casuales o encontradas en el entorno cotidiano.
Lo que comenzó como una presentación íntima y efímera —una inauguración improvisada que duró apenas diez minutos— terminó por transformarse en un hito inesperado cuando la obra fue enviada al Concurso de Arte Joven MAVI UC y obtuvo el primer lugar el año 2011. Para La Roche, este reconocimiento se convirtió en un punto de inflexión: “Fue una gran sorpresa para mí y para todos mis compañeros de taller. Con el tiempo, entendí que ahí había mucho de mi posición como artista: reunir colecciones de objetos cotidianos y reconsiderar su valor en el contexto del arte, abrirse a las historias y asociaciones que estos acarrean, y cuestionar los órdenes que rigen toda colección”.
Una pieza clave dentro de la narrativa del “Palacio de la Memoria”
En la exposición de Wiesbaden, la pequeña muestra de micro arte operó como un dispositivo conceptual fundamental. Al situarse al inicio del recorrido, introdujo elementos que serían recurrentes en las siguientes salas: el trabajo con miniaturas, las colecciones, los archivos, los restos y los puntos ciegos como detonantes de pensamiento.
La muestra tomó su nombre de la antigua técnica de memorización conocida como teatro o palacio de la memoria, presente en culturas como la griega, la maya o la china. A partir de esta idea, cada sala fue concebida como una habitación que albergaba un universo particular, permitiendo a los visitantes recorrerla como si se tratara de un espacio íntimo lleno de recuerdos y asociaciones.
La exposición incluyó además actividades de mediación, visitas guiadas y una Noche de Museos que atrajo cerca de 8.000 personas, convirtiéndose en uno de los hitos culturales de la temporada. Varias de las obras presentadas fueron participativas, como El juego de la arena, que invitaba al público a asociar objetos de una colección con recuerdos personales, y luego posicionarlos en la arena.
Una obra que vuelve y resignifica
Para el artista, exhibir nuevamente esta pieza ha significado un retorno a los orígenes de su práctica. “Me he dado cuenta de muchas cosas… el aprendizaje es en espiral. No estás superando el pasado, siempre estás volviendo. Esta obra ha sido eso: una posibilidad de volver a ese momento, y el hecho de que esté en la Colección del Museo de Artes Visuales MAVI UC, me lo ha permitido”, explica.
La incorporación de la obra a la Colección MAVI UC ha representado para La Roche no sólo validación simbólica, sino también un vínculo material y permanente con la historia del arte contemporáneo chileno. “Un museo que posee tu obra te sitúa en un plano abstracto del arte, tu trabajo empieza a ser leído como parte de un discurso estético e histórico, vinculando lo personal con lo colectivo”, afirma.
Sobre el Museo de Artes Visuales MAVI UC y su compromiso con artistas emergentes
Desde el año 2006, el Premio MAVI UC se ha consolidado como uno de los reconocimientos más relevantes para artistas jóvenes en Chile. En el caso de La Roche, haber recibido este premio y contar con una exposición individual en el museo marcó un antes y un después en su carrera, abriendo puertas a nuevas colaboraciones y espacios de exhibición nacional e internacional.
La reciente presencia de la pequeña muestra de micro arte en Alemania reafirma el valor y proyección del trabajo de los artistas presentes en la Colección MAVI UC, así como el rol del museo en el impulso, acompañamiento y visibilización de nuevos lenguajes y experimentaciones contemporáneas. “Haber ganado el Premio MAVI UC es un reconocimiento en la escena local, pero también implica una responsabilidad a lo largo del tiempo, porque lo que tú estás proponiendo puede ser revisitado en el futuro. El museo funciona como un depósito de memoria, y esa memoria necesita desplegarse para poder acceder nuevamente a ella. Para mí, el premio implicó la oportunidad de pensar las cosas un poco diferentes. En ese entonces también se dio la posibilidad de tener una exposición, yo fui la primera versión en la que eso sucedió. Esa exposición fue súper importante, fue la primera expo grande en un museo, un desafío muy interesante que me permitió comenzar a pensar mi trabajo como parte de una conversación más amplia, con otras y otros artistas de otros tiempos y otras latitudes”, comenta Martín La Roche.
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