Artista: Ximena Izquierdo

En La Odisea, los compañeros de Ulises, siendo huéspedes de los lotófagos, se olvidan de todo y no piensan ya más en volver a su patria. Sólo a la fuerza serán llevados de nuevo a la nave para continuar el viaje de regreso.

Así se inicia en el mito, una historia del olvido que ha acompañado el desarrollo de la cultura humana, y que es, por antonomasia, cultura del recuerdo y que hoy en día alcanza un punto álgido dada la rapidez de los cambios en todos los ámbitos de la vida social y cultural. Hay una historia del olvido, en que la memoria perdida deja espacio a la ruptura, el derrumbe y el cambio sin contexto; ni ruta, ni destino.

La memoria es lo que hace a Ulises y sus compañeros volver a Ítaca. Y muchas de las tentaciones, como la isla de los lotófagos, obnubilan su ruta con el olvido.

Ese viaje de retorno a la niñez, a la patria primigenia, al origen y la inocencia, comienza apenas se sale de aquel mundo unitario, amable y coherente que la infancia posee inconscientemente, que la adultez añora y busca recuperar recopilando fragmentos, re-ordenando y re-significando residuos.

Ximena Izquierdo se empeña desde el afán unificador de la inocencia en dotar de memoria a los residuos de espacios y vivencias que han sido aniquilados sin sentido. Busca entre los despojos una armonía unitaria y evocadora de memoria. Ha visto el desenlace de la destrucción sistemática e inconsciente y recoge las ruinas para recrear una nueva realidad que las contenga y re-signifique, ya no utilitariamente, sino estéticamente.

¿Qué hay tras esa liviandad destructiva que nos caracteriza? Pareciera haber una disposición al derrumbe en nuestras conciencias que probablemente se ha afincado a costa de desastres naturales; terremotos, maremotos, inundaciones que son parte de nuestra identidad y han cultivado un desapego y una afinidad con la ruina.

Es significativo que siendo la naturaleza del país tan proclive a arrasar con nuestra historia, nos hayamos hecho de una segunda naturaleza interior que no se espanta con la pérdida y la destrucción, con el caos e inestabilidad de la demolición, sino que los re-crea permanentemente de manera intencional, voluntaria, como si una necesidad interna nos impeliera a buscar esa adrenalina del caos y la experiencia devastadora del escombro y el olvido.

A perder la memoria y entrar en la historia del olvido, recuperando la memoria solo a partir de los recuerdos, de la reconstrucción evocativa de lo que fue. Sin más hitos que el relato, mágico, imaginario, de una memoria que reúna nuevamente lo disperso.

La obra expuesta rescata la belleza de la manifestación energética y primaria contenida en la cordillera, como expresión de lo telúrico; lo copia, lo exfolia y recupera su residuo a modo de memoria también del todo inicial.

En otra materialidad, plasma la conjugación ondulante de las fuerzas oceánicas, que exacerbadas son capaces de devastar todo a su paso, y reorganiza también con su despojo una nueva composición que restituya la materia a una nueva función.

Izquierdo quiere aferrarse a esa inocencia restauradora del mundo embellecido, recuperar una memoria que el objeto olvidó, pero que ella restaura dándole una nueva vida. La obra nos invita a volver, renovados/as, con nuevos ojos, a casa.