Los dominios perdidos. Colectiva

Con la curaduría de Dermis León (Curatorial Bureau), la gran exposición “Los dominios perdidos” reúne en el MAVI a 25 artistas que constituyen una generación clave para entender el arte chileno post-dictadura.

La muestra presenta obras recientes de los/las artistas Carlos Araya ‘Carlanga’, Ciro Beltrán, Rodrigo Cabezas, Arturo Duclos, Coco Gonzalez Lohse, Klaudia Kemper, Sebastián Leyton, Claudia Peña, Malu Stewart, Mario Soro, Bruna Truffa, Marcela Trujillo, Kiko Zamudio y Paula Zegers. Incluye a dos artistas invitados/as, Víctor Hugo Bravo y Alicia Villarreal, más una selección de obras pertenecientes a la Colección del MAVI de Samy Benmayor, Bororo, Gonzalo Díaz, Pablo Domínguez, Omar Gatica, Pancha Núñez, Rodolfo Opazo, Francisco Smythe y Jorge Tacla.

La mayoría de los/las artistas participantes se formaron en las aulas universitarias con la ausencia de una generación de recambio definida precedente. Esta generación formaría parte de la Revuelta Vitalista, un movimiento heterogéneo de artistas que cuestionaría la realidad tomando otros derroteros de radicalidad en su actitud de vida.

La exposición tiene como objetivo relacionar a nivel discursivo los aportes a la escena local de estos/as artistas, por lo que incluye desde obras puntuales de la década de los 80s y 90s del siglo pasado pertenecientes a la Colección del MAVI hasta la producción más reciente de sus protagonistas.

A partir del juego y la imagen evocativa, la exhibición se divide en áreas de confluencias relacionales, que juntan conceptos de época, testimonios, material gráfico, audiovisual y obras.

Se presenta dentro del espacio de exhibición la serie de 15 documentales breves realizados por Klaudia Kemper (proyecto Fondart), donde prima la voz de cada uno de los 14 artistas, la curadora y el coordinador Coco González. Se incluye además una pieza audiovisual encargada especialmente para esta muestra a Luis Navarro.

La exhibición, así como el proyecto editorial y audiovisual, han sido posibles gracias a Fondart, Ley de Donaciones Culturales y Espacio O.

Rosa

“Rosa” (1982) de MARIO SORO. Gráfica, punta seca sobre radiografía. 37 x 54 cm

El artista Mario Soro (1957) estudió Arquitectura en la Universidad Católica y luego Arte con mención en Grabado en la misma casa estudios, donde fue alumno de Eduardo Vilches.

Dedicado también a la docencia universitaria y la gestión cultural, ha trabajado diversos lenguajes como la ilustración, la fotografía, la instalación, la intervención y el audiovisual, creando un imaginario visual propio que ha tendido a lo conceptual. Lo que articula esta variedad de soportes es su interés por el grabado y sus desplazamientos, que lo ha llevado a una versátil apropiación de los espacios intervenidos. Realizando performances, proyecciones y otros desplazamientos, su obra incluye acciones que activan y forman parte procesualmente esencial a su trabajo visual y plástico. Algunos signos que reitera son aquellos que aluden al control. El artista los utiliza para enfatizar una relación crítica con el espacio intervenido. Entre estos signos están el mismo cuerpo humano y distintos tratados.

La experimentación de Soro en torno a lo gráfico es así, particular y prolífica: el dibujo, la impresión serializada, las reiteraciones de signos específicos, dialogan con superficies y materiales diversos, enfrentándose muchas veces a la amplitud y complejidad de los espacios que los contienen.