La Deriva del Gesto y la Forma

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete estuvieron a cargo de la curaduría de la exposición colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma”, que se pudo visitar presencialmente en el Museo de Artes Visuales entre el 2 de junio y el 15 de agosto de 2021.

Reunió obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

La deriva del gesto y la forma. Colectiva

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete estuvieron a cargo de la curaduría de la exposición colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma”, que se pudo visitar presencialmente en el Museo de Artes Visuales entre el 2 de junio y el 15 de agosto de 2021.

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexionó respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indagó sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegió dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años han permitido leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, Consuelo Lewin y Carlos Navarrete, al convocar a esta veintena de artistas trataron de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presentó a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Tumbler n°11

“Tumbler nº11” (1986) de FRANCISCA SUTIL. Técnica mixta (pulpa de algodón y pigmento). 190 x 104 cm

La artista Francisca Sutil (1952) vivió en Nueva York desde 1977 hasta 1992, cuando regresó a Santiago, obteniendo su máster en Bellas Artes en el Pratt Institute. Su obra se ha desarrollado en pintura, con un estilo principalmente a partir del lenguaje abstracto que incorpora la experimentación plástica desde una especie de artesanía del medio. En sus pinturas prevalecen los tonos tenues y los sutiles juegos de luz que domestican la expresividad cromática para obtener superficies equilibradas. Óleo, yeso y pigmentos son sus principales materiales, así como la textura es una de sus preocupaciones.

Su obra integra el desarrollo procesual de la composición pictórica que atiende las características del medio en sus propias condiciones materiales y sus posibilidades: “mientras preparo y mezclo colores, pienso (no solo con mi mente) y, además, hago pequeñas pruebas para verificar la calidad de la pintura, su plasticidad y liquidez. Luego, cuando empiezo a aplicar un color, todo está obligado a funcionar. En cierto sentido, me impongo y tengo el control, pero la pintura también me habla”.

Sus influencias están en los clásicos abstractos modernistas, de quienes capta los grandes formatos aunque utilizando materiales más íntimos como el papel, cuya naturaleza “noble” le atrae. Uno de los recursos que ha reiterado en su obra es la elaboración de marcas continuas, las que buscan referir al tiempo continuo.

Ha recibido numerosas becas y premios, entre ellos los otorgados por el Fondart, Fondo de Cultura y Desarrollo de las Artes, Santiago; EMF, Espacio Artístico, Nueva York; NEA, Centro de Dibujo (Conservación de papel), Nueva York; y una beca de la Universidad Metodista del Sur, Dallas. Además, tuvo una exposición retrospectiva el 2006 “Francisca Sutil. Veinticinco años de pintura: Alquimia” en el Museo Nacional de Bellas Artes.