19 junio 2026
• El certamen organizado por el Museo de Artes Visuales MAVI UC, en su decimonovena versión, escogió 29 obras finalistas para ser parte de la exposición colectiva a realizarse entre el 02 de julio y el 23 de agosto de 2026, en las salas 3 a 6 del museo.
• Este premio cuenta con el financiamiento de LarrainVial y la colaboración de Fundación Antenna. La exposición colectiva asociada a este concurso, cuya fecha de apertura es el 02 de julio de 2026 a las 17:00 horas, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.
Santiago, 19 de junio de 2026.- Entre el 17 y el 19 de junio de 2026, se reunieron en las dependencias del Museo de Artes Visuales MAVI UC, el jurado nacional e internacional del XIX Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven compuesto por dos representantes nacionales y dos internacionales: Voluspa Jarpa, jurado nacional (Chile), artista visual y académica; Pablo Ferrer, jurado nacional (Chile), artista visual y académico; Ilaria Conti, jurado internacional (Italia), directora ejecutiva y curadora de La Nueva Fábrica en Guatemala y Fabiola Iza, jurado internacional (México), historiadora del arte, curadora independiente y escritora. Les acompañó, Amelia Saavedra, directora ejecutiva del Museo de Artes Visuales MAVI UC y ministra de fe del certamen.
Durante estos 3 días de trabajo, se realizó la evaluación presencial de las 49 obras preseleccionadas y se seleccionaron como finalistas 29 que formarán parte de la exposición colectiva, cuya apertura se realizará el 02 de julio de 2026, en las salas 3 a 6 del museo, entre las 17:00 y las 19:00 horas.
Este premio cuenta con el financiamiento de LarrainVial y la colaboración de Fundación Antenna. La exposición colectiva asociada a este concurso, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.
En una nueva versión del Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven, el museo mantiene su compromiso con las artes visuales chilenas, representando una significativa y sostenida plataforma de difusión de artistas emergentes del territorio nacional.
“En vísperas de cumplir dos décadas de historia, el Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven continúa promoviendo y destacando el talento emergente a nivel nacional, con el propósito de contribuir al fortalecimiento del ecosistema artístico chileno. A través de este reconocimiento, el museo busca incentivar la creatividad, la experimentación y la innovación, apoyando propuestas que enriquecen el panorama cultural del país y proyectan nuevas voces para el futuro de las artes visuales”, señala Tania Orellana, coordinadora del Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven.
Entre las 49 obras preseleccionadas y recepcionadas en el museo, el jurado evaluó presencialmente cada una de ellas y asignó una calificación de 1 a 7 aplicando tres criterios de evaluación:
• Presentación
• Materialidad
• Fundamentación
Luego, el jurado procedió con la selección de 29 obras finalistas —con notas entre 6.89 y 5.24— y la selección de los ganadores de esta versión del certamen (Premio MAVI UC y Menciones Honrosas). Destacar que entre el 02 de julio y el 26 de julio de 2026, estará abierta la votación presencial del público para escoger el Premio del Público Antenna, que se entrega el 30 de julio en la ceremonia de premiación. Durante este período, la exposición es completamente anónima.
Conoce los ID de las 29 obras finalistas para la exposición colectiva 2026:
| 1262987 | 1324207 | 1349855 |
| 1267195 | 1327103 | 1351425 |
| 1289601 | 1327760 | 1352034 |
| 1296229 | 1331660 | 1352296 |
| 1297866 | 1331811 | 1352310 |
| 1298479 | 1340719 | 1352577 |
| 1298917 | 1342884 | 1352592 |
| 1299089 | 1347094 | 1352712 |
| 1312649 | 1348169 | 1352768 |
| 1322917 | 1348224 |
Con diecinueve ediciones realizadas, el Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven se ha posicionado como una de las iniciativas más relevantes para el impulso y reconocimiento de artistas emergentes en Chile. A lo largo de su trayectoria, ha contribuido a fortalecer la escena artística nacional, promoviendo la difusión de prácticas contemporáneas y otorgando especial visibilidad a creadores y creadoras provenientes de distintos territorios del país.
Mediante esta convocatoria, MAVI UC reafirma su compromiso con el desarrollo de nuevas generaciones de artistas, generando instancias de exhibición, circulación y vinculación que favorecen su inserción en el circuito cultural. Asimismo, el premio se constituye como un espacio de encuentro entre arte, comunidad y reflexión crítica, permitiendo identificar las principales búsquedas, problemáticas y lenguajes que atraviesan la creación contemporánea.
Un poco más del jurado 2026
Voluspa Jarpa (Chile), artista visual y docente de la Universidad Católica de Chile.
Voluspa Jarpa es artista visual y académica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 1994 ha desarrollado una destacada trayectoria internacional, explorando las relaciones entre memoria, archivo, historia y poder a través de diversos medios y formatos.
Ha participado en importantes encuentros internacionales como la Bienal de La Habana, la Bienal de Shanghái, la Bienal del Mercosur, la Bienal de Estambul, la Bienal de São Paulo y la Bienal de Venecia. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentran La Biblioteca de la No-Historia, basada en archivos desclasificados sobre América Latina, y Sindemia, una investigación artística sobre los estallidos sociales en la región.
Su obra ha sido exhibida en instituciones como el MALBA, el Kunstmuseum Bern, el Migros Museum, el Centro Cultural GAM y el Museo MUNTREF.
Entre sus principales reconocimientos destacan haber sido la primera ganadora del Premio MAVI Arte Joven, el Premio Illy ARCO (2012), el Premio a la Creación Artística UC (2016), el Premio Julius Baer para Artistas Mujeres Latinoamericanas (2020), el Premio de Adquisición de la Bienal de Cuenca (2023) y el Premio S+T+ARTS Buen-TEK de la Comisión Europea (2026).
Pablo Ferrer (Chile), artista visual y académico de la Universidad de Chile.
Licenciado en Artes Visuales, mención Pintura de la Universidad de Chile (2002). Magíster en Artes Visuales de la misma institución (2003- 2004).
Académico de la Universidad de Chile. Ha exhibido individual y colectivamente en Chile y en el extranjero. Dentro de Chile ha expuesto en espacios como Matucana 100, Galería Animal, Gabriela Mistral, Muro Sur, D21, Sala Sam, TIM, MNBA, MAVI, en la primera “Trienal de Chile” en el MAC, entre otros. En el extranjero ha participado en diversas ferias de arte y en muestras colectivas en Ciudad de México, Atenas, Bruselas, Lima, Buenos Aires, Bogotá, Madrid y Berlín. El año 2020 participó en la Bienal de Venecia de Arquitectura con un proyecto de pintura.
Ilaria Conti (Italia), directora ejecutiva y curadora de La Nueva Fábrica en Guatemala.
La Nueva Fábrica (LNF) es una organización sin fines de lucro entre Estados Unidos y Guatemala dedicada al arte contemporáneo y la justicia epistémica. Con sede en La Antigua, Guatemala, LNF alberga un espacio de exhibiciones, un programa internacional de residencias para artistas y curadores, así como iniciativas educativas dirigidas a un amplio espectro de comunidades.
Anteriormente, se desempeñó como curadora en la American Federation of Arts, curadora de investigación y curadora asociada en el Centre Pompidou, curadora asistente de la Bienal de Marrakech 2016 y Samuel H. Kress Interpretive Fellow en el Metropolitan Museum of Art, entre otros cargos. Es miembro del Comité Asesor del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) del Museo Reina Sofía y asesora en Artes Visuales de la American Academy in Rome.
Ilaria es licenciada y máster en Historia del Arte y Estudios Curatoriales por la Universidad de Roma La Sapienza, y máster en Gestión de Artes Visuales por la New York University.
Ha recibido becas del Museo Solomon R. Guggenheim, el Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, CIMAM (Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno) y AAMC (Association of Art Museum Curators). Su trabajo curatorial ha sido presentado en el Centre Pompidou, la Solomon R. Guggenheim Foundation, el Metropolitan Museum of Art, Georgetown University Art Galleries, el Istituto Svizzero, el Museo Madre y la Fondation H, entre otras instituciones.
Fabiola Iza (México), historiadora del arte, curadora independiente y escritora.
Maestra en Teoría del Arte Contemporáneo por Goldsmiths, University of London (2015) y licenciada en Teoría del Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana (2009). Su práctica curatorial explora las narrativas silenciadas, desatendidas o ignoradas por la historia del arte y, generalmente, está guiada por tres principales áreas interrelacionadas: la teoría de la imagen, el feminismo y la categorización de ciertas prácticas materiales como artesanía en lugar de arte.
Fue curadora asociada y coordinadora de exposiciones en Casa del Lago-UNAM, Ciudad de México (2010-2013) y desde hace más de una década ha colaborado con museos, galerías, colectivos de artistas, fundaciones y universidades en México y el extranjero de manera independiente. Ha sido docente en universidades, instituciones artísticas y extendido el impulso por la difusión de ideas a través del proyecto “t-e-eoría” del Taller de Ediciones Económicas. Escribe para Artforum desde 2018 y es autora de numerosos ensayos sobre arte contemporáneo mexicano, estudios monográficos, ensayos y reseñas.
Consultas exclusivamente a: premiomavi@mavi.cl, de lunes a viernes, entre las 09:30 y las 17:00 horas.