Espacios comunes. Colección MAVI en Chillán

Esta muestra de la Colección de Arte del MAVI, presentada en CECAL (Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos Universidad de Concepción en Chillán), propone establecer vínculos entre texto y obras, invitando a la exploración de una visión extendida del concepto de espacio, que ha sido analizado por múltiples disciplinas desde ángulos muy diversos que van desde lo teórico a lo práctico. Desde lo material a lo intangible.

El espacio ha sido considerado y determinado desde sus aspectos pictóricos, filosóficos, matemáticos, espirituales, geográficos, sociales y sicológicos. Disciplinas como la escultura y la arquitectura han sido definidas como el arte de organizar el espacio. (Wöfflin).

Como concepto filosófico ya fue señalado por Aristóteles como aquello que es implicado por los cuerpos, o sea, el lugar que ocupan éstos, definición que se contrapone a la que hace Kant, que espacio y tiempo son únicamente formas de la intuición sensible. Newton nos acercó el concepto de espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.

Desde la sicología, el espacio mental o perceptivo se crea en la medida en que los individuos lo perciben, imaginan y valoran, percepciones subjetivas que también condicionan la relación con el mismo. “Espacios comunes reúne fenómenos relacionados con el espacio desde distintas perspectivas, ilustrándolos a través de obras de diferentes artistas, creando en conjunto una experiencia interactiva”, señala María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales.

Las obras que se exhiben están bajo conceptos como agorafobia (miedo a los espacios abiertos), espacio biográfico (vínculo entre el paisaje y las emociones), espacio social (resultado de la apropiación del espacio físico y mental), espacios de memoria, espacio geográfico y espacio mental. Además, estará presente la visión newtoniana del espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.

Espacios comunes. Colección MAVI en Temuco

Esta muestra de la Colección de Arte del MAVI, presentada en la Sala de Arte Universidad Mayor (avenida Alemania 0281) en Temuco, propone establecer vínculos entre texto y obras, invitando a la exploración de una visión extendida del concepto de espacio, que ha sido analizado por múltiples disciplinas desde ángulos muy diversos que van desde lo teórico a lo práctico. Desde lo material a lo intangible.

El espacio ha sido considerado y determinado desde sus aspectos pictóricos, filosóficos, matemáticos, espirituales, geográficos, sociales y sicológicos. Disciplinas como la escultura y la arquitectura han sido definidas como el arte de organizar el espacio. (Wöfflin).

Como concepto filosófico ya fue señalado por Aristóteles como aquello que es implicado por los cuerpos, o sea, el lugar que ocupan éstos, definición que se contrapone a la que hace Kant, que espacio y tiempo son únicamente formas de la intuición sensible. Newton nos acercó el concepto de espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.

Desde la sicología, el espacio mental o perceptivo se crea en la medida en que los individuos lo perciben, imaginan y valoran, percepciones subjetivas que también condicionan la relación con el mismo. “Espacios comunes reúne fenómenos relacionados con el espacio desde distintas perspectivas, ilustrándolos a través de obras de diferentes artistas, creando en conjunto una experiencia interactiva”, señala María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales.

Las obras que se exhibirán estarán bajo conceptos como agorafobia (miedo a los espacios abiertos), espacio biográfico (vínculo entre el paisaje y las emociones), espacio social (resultado de la apropiación del espacio físico y mental), espacios de memoria, espacio geográfico y espacio mental. Además, estará presente la visión newtoniana del espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.

Anatomía Monumental

“Anatomía Monumental” (1999) de ISMAEL FRIGERIO. Díptico. Técnica mixta. 200 x 200 cm

La obra de Ismael Frigerio (1955), desarrollada principalmente en el campo de la pintura, ha estado siempre ligada a América y sus ancestros, a la cultura, historia y ecología del continente americano, realizando un análisis y reflexión crítica en torno a sus orígenes, la colonización y las reiteradas intervenciones que ha sufrido la cultura regional.

Perteneciente a la llamada generación del 80, grupo caracterizado por la revaloración de la pintura, fija su residencia en Estados Unidos lo que ejerce gran influencia en su obra. Allí investigó en profundidad sus raíces y las de los inmigrantes del continente, los ritos y leyendas del pasado, el sentido del nuevo continente y el impacto ideológico de la llegada del hombre blanco a América. En sus trabajos hay ciertos elementos que son constantes como: la tierra, el agua, el sol, los ciclos de la vida y la muerte, así como la figura de la serpiente. Esta ha sido protagónica en gran parte de su obra y la utiliza como símbolo del encuentro entre dos culturas, la de los pueblos indígenas y la de los cristianos.

Hacia finales de los años 90, Frigerio comenzó a incursionar en el arte multimedial. “Anatomía monumental” es el título de varias obras realizadas en diversos medios, que se presentan como pinturas en movimiento, mostrando una serie de cambios en relación al espectador y la forma tradicional de observar la pintura.

Es uno de los artistas chilenos que ha obtenido mayor reconocimiento internacional participando de importantes exposiciones como la Bienal de Sidney (1984), Bienal de la Habana (1989-1990), Documenta (1992), Bienal de Sao Paulo (2004). En 2005 obtuvo el Premio Nacional de Arte.